All City Canvas es un festival de arte urbano, a nivel internacional, que busca unir esfuerzos del movimiento alrededor del mundo.

La ciudad sede, en este caso, la Ciudad de México, ofrece sus mejores espacios para que nueve de los artistas más reconocidos del movimiento de arte urbano intervengan espacios únicos e históricos de la ciudad.

El recorrido, que permanecerá abierto los próximos seis meses, continúa frente al majestuoso Palacio de Bellas Artes.

Alexandre Farto Vhils (VHILS)

Alexandre Farto Vhils, “VHILS” es su nombre de etiqueta, nacido en Brasil en 1987, se ganó la fama cuando su obra de una cara tallada en una pared apareció junto a un artista callejero Bansky en el Festival de Cans en Londres en 2008, varias de sus obras fueron presentadas en Outsiders, una colección de arte de la calle publicada por Siglo, en el mismo año.

Él creció en un área del urbanismo, recientemente implantado en un ambiente rural. Este contraste lo marcó de varias maneras, y su trabajo refleja hoy esta extensión del entorno urbano y la naturaleza efímera de la calle.

Edificio Dolores por Vhils

El portugués Vhils trabajó en el llamado Edificio Dolores, en donde creó rostros realistas tallando las paredes viejas, y sin usar pintura, es realmente impresionante; además en la entrada del barrio chino, fundado por inmigrantes de la provincia de Cantón en los años de 1920.

Vhils es conocido por ser uno de los artistas que más indaga en las técnicas, algunas tan innovadoras como el grabado con ácido, el cloro en madera, o el uso de cinceles y taladros para esculpir sus piezas en la pared; este último es el método que emplea en la obra que presentará en el festival.

El edificio está ubicado en la avenida Juárez número 26, frente a la Alameda Central, su técnica consiste en utilizar diferentes procesos y herramientas como el grabado en ácido, el empleo de cinceles y taladros para esculpir sus piezas de esténcil en los muros.

Eso es lo que el artista ha hecho en la pared trasera de este edificio, que desde el inicio luce el rostro de un hombre con la vista hacia el cielo.

Oriundo de Gante, Bélgica, ROA

ROA pasó muy poco tiempo en la escuela de artes plásticas; aprendió a pintar practicando en la calle y trabajando con un rotulista de su pueblo. ROA tiene un estilo de gráfica inconfundible, está obsesionado con los animales y cree que cuentan mucho más sobre este mundo que cualquier otra criatura.

Explora la relación entre lo muerto y lo vivo y el proceso de descomposición de un cuerpo. Utiliza el contraste del blanco y negro para representar el exterior y los rojos para los órganos internos. Dependiendo del país en el que se encuentre trabajando, plasma el animal característico de la región; en México, ROA ha pintado varios animales vivos pues ha sentido buena vibra del país lo cual lo inspiró a eso.

ROA ha expuesto en importantes galerías como White Walls en San Francisco, la Inoperable Gallery de Viena y formó parte de la exposición Art In The Streets del MOCA en Los Ángeles. En lo que va del año, ha pintado en Chile, EU, Inglaterra y próximamente, Polonia. Aparece en publicaciones como el Street Sketchbook de Tristan Manco y lanzó su propio libro, Roa: An Introduction To Animal Representation de la editorial Mammal Press en edición limitada con una calidad casi artesanal, impecable.

ROA Edificio Paraguay

ROA intimida a todos los que pasan por República de Paraguay; además, el monumental mural de Escif logra capturar la esencia del lugar.

La imagen de la serpiente que no sólo no es ajena a la historiografía y la mitología mexicana sino que también parte importante de la fauna de este país.

Este nuevo mural se encuentra ubicado en el Edificio Paraguay en República de Paraguay 42, Colonia Centro.

Se encuentra inmerso en el corazón del barrio de La Lagunilla, llamado así por haber sido una entrada de las aguas del lago circundante que formaba una laguneta o lagunilla de forma irregular durante la época prehispánica, en cuyas riberas se encontraban los barrios de Nonoalco, Tolquechiuca, Acozac, Coahuatlán y Atezquepan.

Muchas décadas pasaron para que ese sitio fuera secándose hasta convertirse en un área de ciénaga. Después de la transformación urbana que siguió a las Leyes de Reforma (1855-1860), hacia 1872 esta zona se convirtió en una barriada, en la plazuela y calle de La Lagunilla.

SEGO

Sego, es un artista autodidacta que vivió unos años en Oaxaca y empezó a dibujar animales que veía en su pueblo. Para él, la flora y la fauna son sus principales fuentes de inspiración. Ha participado en exposiciones en distintas partes de México y del mundo, como París, Buenos Aires, Miami, Alicante y La Habana.

De ahí en adelante, encontró a la naturaleza, lo animal y lo vegetal como principales fuentes de inspiración. Su trabajo está lleno de formas orgánicas que conviven con criaturas fantasiosas que parecen habitar un propio mundo. Sego desarrolló un estilo característico con la lata de aerosol: utiliza una técnica de achurado que pocos en el mundo manejan.

Ha participado en exposiciones en diversas ciudades del país como Oaxaca, Guadalajara, Ciudad de México y San Luis Potosí (junto con Chaz Bojórquez) y del mundo como París, Buenos Aires, Miami (junto con Saner), Alicante y La Habana. Su trabajo aparece en importantes libros como Street Sketchbook de Tristan Manco, Nuevo Mundo de Maximiliano Ruiz, Graffiti Planet, El Estilo no Necesita Color de la editorial alemana SNNC y la revista Belio. Recientemente participó en el festival Wynwood Walls en Miami, forma parte de la campaña de la computadora Ultra Book y próximamente pintará en Los Ángeles.

Hotel W

Sego y Saner de México, que lograron aprovechar algunos de los mejores espacios públicos de la capital, para plasmar sus ideas y ofrecer una nueva opción cultural para la gente. A su vez, el invitado secreto de esta primera edición

Acuarela digitalizada impresa en vinyl intervenida con aerosol sobre vidrio, ya que es interesante hablar sobre la energía que provoca la honestidad, la belleza sin complicación y el no tener miedo del mañana. La máscara representa todo esto y esta vez en lugar de esconder, nos enseña que realmente hay detrás.

Se inserta en el complejo hotelero más lujoso de la ciudad, en Polanco, una colonia que se conforma por partes residenciales y de negocios, que se distingue por lo impecable de sus calles y construcciones. Erguido para dar la bienvenida al viajero cosmopolita, el Hotel W que contempla sorprendentes y sensoriales ambientes que integran el diseño moderno con influencias locales, fue creado como un lugar de trabajo o esparcimiento de día y una invitación a la vida nocturna citadina.

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